NOVEDADES

Extraterrestre

El guión del filme es divertido, ameno y además tiene una gran dosis de encanto, sabiendo crear una dinámica entre los personajes altamente entretenida. La película nunca pretende realmente adentrarse en lo que podría indicar su título, los extraterrestres, sino que se mueve prácticamente dentro de un apartamento enseñando que para buscar rarezas de comportamiento, no hay que irse muy lejos.

Hay que mencionar que el reparto está magníficamente escogido, con una pareja protagonista con buena química como son Michelle Jenner y Julián Villagrán y quien también destaca es el novio en discordia de este triángulo amoroso, interpretado por Carlos Areces.

Al final la película no tiene mayores pretensiones que entretener y eso lo logra de una forma ingeniosa y divertida, si bien puede acabar siendo algo menos de los esperado ya que a pesar de que su director vuelve a jugar con las reglas de los géneros con un interesante punto de originalidad, esta es una comedia ligera que no aspira a ser mucho más.

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Al borde del abismo

La carencia de chispa y energía real es enorme en esta película y a pesar de que las implausibilidades del guión tiene parte de la culpa y su final es tan disparatado como exagerado, gran parte de la responsabilidad recae esobre los hombros de su actori principal. Sam Worthington es, tras su paso por "Avatar", "Terminatior Salvation" y "Furia de Titanes" el héroe de acción del momento pero su capacidad de transmisión emocional es mínima. Cómo cambia cuando por ejemplo es Liam Neeson en el reciente thriller de acción "Infierno Blanco" o incluso y sorpresivamente Ryan Reynolds en "Enterrado". Su vacuidad e insipidez son demasiado acentuadas en "Al borde del abismo" y la película se convierte en un ejercicio rutinario de más presupuesto del que debería tener. Únicamente Jamie Bell y Genesis Rodrguez consiguen levantar el monótono tono de la línea narrativa liderada por Worthington.

Pero en defensa de esta película también hay que decir que nunca aspira mucho más que ser un entretenimiento y en general es algo que consigue aunque un poco más de ritmo y nervio hubiesen levantado una función que tiene como gran pilar a Sam Worthingon hablando durante una hora intentado hacer creer a los policías que tiene cerca que realmente se va a tirar. Por mucho que luzca en pantalla, el diálogo sin explosiones no es su fuerte y hace que el filme se sitúe al borde del aburrimiento.

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Blacanieves - mirror mirror

la historia sufre aquí bastantes cambios argumentales, tergiversaciones que dirían los puristas, a pesar de conservar varias de sus señas de identidad. El legado de la famosa versión animada de Disney de 1937 sigue siendo tan venerado como se merece, pero ello no impide que el guión contenga una dosis de humor enormemente divertido. En algunos momentos el filme se acerca peligrosamente a la parodia pero "Blancanieves" es en todos los minutos de su metraje un divertimento agudo.

El filme es una explosión de color, de vestuarios y de una cinematografía completamente lograda pero está hecho con encanto y consciente de que reírse de uno mismo es la mejor receta para eliminar cualquier pretensión que no le corresponde.

Los mítico enanitos son espectacularmente divertidos aunque quien roba la función es sin duda Julia Roberts como reina malvada. La novia de América utiliza las mismas armas que la hicieron la reina de la comedia romántica pero con un toque cínico y está simplemente perfecta. Lily Collins es una de las tres Blancanieves de la primavera, junto con la mencionada Kristen Stewart y Ginnifer Goodwin en la serie "Érase una vez", un rol que fácilmente puede ser algo monótono pero que a medida que pasan los minutos mejora y gana fuerzas. Armie Hammer es el príncipe encantador y hay que destacar a Nathan Lane como sirviente de la reina, ¿por qué este gran cómico no hará más películas?

Quien espere ver el cuento clásico se encontrarán con una sorpresa con esta "Blancanieves" y los fans del director podrán apreciar una mayor contención en su aplomo visual pero su estilo se encuentra magníficamente ajustado para la historia que tiene entre manos, entregando un filme tan divertido como entretenido, toda una alegría de película inesperada.

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Intocable


Es una historia dramática y a la vez de superación pero que se ha rodado con un afinado sentido del humor, corazón y con unas impresionantes dosis de humanidad. Entretiene, conmueve y divierte, logrado todo ello de una forma tan elegante como profundamente emocionante.

¿Y por qué llega tanto a tanta gente esta película? No es realmente lo que les sucede a los personajes durante el metraje o la evolución que presentan, que sí existe, es debido a que en el centro de la película está la plasmación de la amistad ente dos personajes de la forma más magnífica que el cine puede ofrecer. Una de las críticas que ha recibido el filme es que ha cambiado la etnicidad de uno de los protagonistas, pasando de ser una persona árabe en la vida real a ser ahora un joven negro de barriada. Si bien es cierto que en este aspecto "Intocable" emplea los clichés raciales con algo de facilidad, es también igual de sencillo de ver que esta película se sustenta a base de pura química, la que hechiza la pantalla y que emana de la complicidad de los dos actores principales, François Cluzet y Omar Sy.

Su sintonía es completa y dan vida a la amistad entre sus dos personajes de una forma soberbia. Es difícil imaginar una pareja protagonista mejor, con lo que la ligereza en alguno de los hecho reales bien compensa el resultado. Viendo la película, parece imposible que los dos protagonistas estén realmente actuando, ya que las emociones que proyecta el cómo se forja su amistad son sinceras.

Y es que gracias a estos dos actores que recrean una magia entre sus personajes, un guión perfectamente medido en el aspecto cómico y también dramático, junto con una honestidad emocional que deja ver el bello corazón que tiene este filme, es prácticamente imposible no enamorarse de "Intocable".

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Luces rojas

Rodrigo Cortés vuelve a dirigir un thriller cambiando la tensionada atmósfera por giros de guión, presentando una de estas películas que convence o no por su clímax. Con su sólido reparto, el desenlace que propone cuestiona la credibilidad del filme en varios aspectos y deja en evidencia un desarrollo cuesta abajo.

"Luces rojas" parte de una premisa interesante, enmarcada con enorme soltura y dirección y apuntando a un desarrollo mucho más prometedor que, por ejemplo "El misterio de Rockford", no estrenada en nuestro país aunque de producción anterior y con la que comparte varios elementos de planteamiento. A medida que "Luces rojas" expone parte del juego con el que va a jugar, uno anticipa el enfrentamiento entre dos de sus actores principales, Cillian Murphy y Robert De Niro, pero cuando éste llega una hora más tarde, parece fuera de lugar.

Por el camino ha quedado una transformación del personaje de Murphy mostrada casi a asaltos y sin querer ser ni justificada ni explicada, algunos pequeños trucos sin mucho impacto y una pelea en un cuarto de baño que precede al clímax que no tiene ni lugar ni sentido. Todo el final llega como si le faltase metraje al filme y su último acto se muestra a medias, ya que la forma en la que reestructura lo visto hasta el momento da la impresión de no soportar con demasiado convencimiento un examen de lógica. Será interesante ver si un segundo visionado cambia o corrobora esta percepción.

Lo que se ve a todas luces es la espiral de magnetismo en la que se ven envuelto dos de los personajes es lo más interesante del filme, encarnados por dos notables actores como son Cillian Murphy y Robert De Niro. Sus encuentros se podrían haber incluso alargado y repetido ya que emanan fascinación. Sigourney Weaver también es un peso pesado bien confeccionado y el personaje de Toby Jones resulta poco creíble como científico crédulo. Hay que mencionar a Leonardo Sbaraglia en un rol secundario, afilando un papel que podría haber quedado mucho más flojo por los pocos minutos que tiene.

Con el reparto que cuenta y la innegable capacidad de Rodrigo Cortés detrás de la cámara, era dificil que "Luces rojas" resultase en una mala película. Cortés vuelve a teñir el tono con la influencia de Alfred Hitchcock para componer un thriller que podía haber vuelto a emular con gran éxito al maestro del cine de misterio. Lástima que de la sensación de que Cortés, a mitad de metraje, se empachó de cintas de M. Night Shyamalan.

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