EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

la película es un entretenimiento con encanto ya que el guión que representan tiene muchas carencias a pesar de tener su corazoncito, algunas frases ingeniosas y saber tocar las notas correctas para dar la comedia y el drama adecuados. Lo más flagrante del libreto es el tufillo colonialista que desprende, acentuado por una visión por encima del hombro y llena de clichés de lo que es India. Además la historia que presenta así el modo en cómo evolucionan las relaciones entre los personajes es tan evidente como predecible.

Pero esta historia con el mensaje deletreado de que nunca es demasiado tarde para cambiar y ser feliz al final en lo que se soporta y que además sabe explotar no es el guión basado en la novela de Deborah Moggach ni en la competente dirección de John Madden, un realizador que tanto te hace un thriller como una pieza de época, en lo que se sustenta es en su reparto. Sus personajes no es que sean demasiado complejos ni tampoco difíciles de querer, incluida la mujer racista interpretada por Maggie Smith y quien lógicamente y como marcan los cánones, cambiará. Aparte de la realeza británica interpretativa, también se encuentra Dev Patel, quien parece que solo se le da bien la interpretación cuando finge ser indio y aquí interpreta al soñador y lleno de verborrea director del Hotel Marigold.

La película en si es más que un decente entretenimiento y es agradable especialmente ver un trato más protagonista y delicado de la tercera edad, que además cuenta con unos inmejorables actores. Es una lástima que el guión no esté a su altura y esté lleno de clichés, previsibilidad y condescendencia.

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Contraband

Contraband

Con media hora más de metraje respecto a "Reykjavik-Rotterdam", este thriller de acción sobre contrabandistas, situaciones apuradas juegos de deudas y traiciones tiene el tiempo para desarrollar mejor a los personajes secundarios y la relación entre ellos. Seguramente también gracias a la presencia de por ejemplo Diego Luna o Giovanni Ribisi, a quienes dan vida tienen no solo una mayor presencia sino también entidad y solidez. Ben Foster, quien interpreta al mejor amigo del protagonista, es sin duda un talento llamado a ser peso pesado y entrega más de lo que es habitual en este tipo de cintas.

En donde falla es curiosamente en el personaje principal, interpretado por Mark Wahlberg. El actor encarna casi en modo de piloto automático a su arquetipo de tipo duro pero con lado sensible, casi lo de siempre, cambiando enteramente la raíz del personaje. Una de las cosas más atractivas de "Reykjavik-Rotterdam" era que el protagonista era competente en su trabajo de contrabandista, se había reformado tras una condena y que siempre parecía estar a un paso de estar sobrepasado por la situación que le presenta el filme. Ello añadía una atmósfera más claustrofóbica a nivel emocional en el personaje y una mayor tensión a la película. Walhberg es un héroe y aquí no solo es una leyenda de las entradas ilegales de mercancía sino que siempre sabe lo que hace y nunca pierde la calma.

Esta ligereza del personaje central también está presente en algún grado en el tratamiento de la historia. Ya no es sobre personajes sino sobre el golpe que están llevando y la película se vuelve rutinaria en este aspecto. Como en muchas cintas que quieren ser más inteligentes que el espectador, hay algunos agujeros en su historia algo evidentes aunque no merman un filme que entretiene con facilidad. "Contraband" puede ser en bastantes aspectos mejor que su versión original pero su vistosidad en varias secuencias como la del robo del camión blindado, su apreciable tensión durante todo el metraje y el peso de varios de sus actores pero todo ello se ve contrarrestado por una apariencia de inverosimilitud y artificialidad. Uno en "Reykjavik-Rotterdam" se preguntaba lo que le sucedería al personaje de Baltasar Kormákur mientras que en "Contraband" uno se pregunta cuantos giros de guión habrá.

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Extraterrestre

Extraterrestre

El guión del filme es divertido, ameno y además tiene una gran dosis de encanto, sabiendo crear una dinámica entre los personajes altamente entretenida. La película nunca pretende realmente adentrarse en lo que podría indicar su título, los extraterrestres, sino que se mueve prácticamente dentro de un apartamento enseñando que para buscar rarezas de comportamiento, no hay que irse muy lejos.

Hay que mencionar que el reparto está magníficamente escogido, con una pareja protagonista con buena química como son Michelle Jenner y Julián Villagrán y quien también destaca es el novio en discordia de este triángulo amoroso, interpretado por Carlos Areces.

Al final la película no tiene mayores pretensiones que entretener y eso lo logra de una forma ingeniosa y divertida, si bien puede acabar siendo algo menos de los esperado ya que a pesar de que su director vuelve a jugar con las reglas de los géneros con un interesante punto de originalidad, esta es una comedia ligera que no aspira a ser mucho más.

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Al borde del abismo

Al borde del abismo

La carencia de chispa y energía real es enorme en esta película y a pesar de que las implausibilidades del guión tiene parte de la culpa y su final es tan disparatado como exagerado, gran parte de la responsabilidad recae esobre los hombros de su actori principal. Sam Worthington es, tras su paso por "Avatar", "Terminatior Salvation" y "Furia de Titanes" el héroe de acción del momento pero su capacidad de transmisión emocional es mínima. Cómo cambia cuando por ejemplo es Liam Neeson en el reciente thriller de acción "Infierno Blanco" o incluso y sorpresivamente Ryan Reynolds en "Enterrado". Su vacuidad e insipidez son demasiado acentuadas en "Al borde del abismo" y la película se convierte en un ejercicio rutinario de más presupuesto del que debería tener. Únicamente Jamie Bell y Genesis Rodrguez consiguen levantar el monótono tono de la línea narrativa liderada por Worthington.

Pero en defensa de esta película también hay que decir que nunca aspira mucho más que ser un entretenimiento y en general es algo que consigue aunque un poco más de ritmo y nervio hubiesen levantado una función que tiene como gran pilar a Sam Worthingon hablando durante una hora intentado hacer creer a los policías que tiene cerca que realmente se va a tirar. Por mucho que luzca en pantalla, el diálogo sin explosiones no es su fuerte y hace que el filme se sitúe al borde del aburrimiento.

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Blacanieves - mirror mirror

Blacanieves - mirror mirror

la historia sufre aquí bastantes cambios argumentales, tergiversaciones que dirían los puristas, a pesar de conservar varias de sus señas de identidad. El legado de la famosa versión animada de Disney de 1937 sigue siendo tan venerado como se merece, pero ello no impide que el guión contenga una dosis de humor enormemente divertido. En algunos momentos el filme se acerca peligrosamente a la parodia pero "Blancanieves" es en todos los minutos de su metraje un divertimento agudo.

El filme es una explosión de color, de vestuarios y de una cinematografía completamente lograda pero está hecho con encanto y consciente de que reírse de uno mismo es la mejor receta para eliminar cualquier pretensión que no le corresponde.

Los mítico enanitos son espectacularmente divertidos aunque quien roba la función es sin duda Julia Roberts como reina malvada. La novia de América utiliza las mismas armas que la hicieron la reina de la comedia romántica pero con un toque cínico y está simplemente perfecta. Lily Collins es una de las tres Blancanieves de la primavera, junto con la mencionada Kristen Stewart y Ginnifer Goodwin en la serie "Érase una vez", un rol que fácilmente puede ser algo monótono pero que a medida que pasan los minutos mejora y gana fuerzas. Armie Hammer es el príncipe encantador y hay que destacar a Nathan Lane como sirviente de la reina, ¿por qué este gran cómico no hará más películas?

Quien espere ver el cuento clásico se encontrarán con una sorpresa con esta "Blancanieves" y los fans del director podrán apreciar una mayor contención en su aplomo visual pero su estilo se encuentra magníficamente ajustado para la historia que tiene entre manos, entregando un filme tan divertido como entretenido, toda una alegría de película inesperada.

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Intocable

Intocable

Es una historia dramática y a la vez de superación pero que se ha rodado con un afinado sentido del humor, corazón y con unas impresionantes dosis de humanidad. Entretiene, conmueve y divierte, logrado todo ello de una forma tan elegante como profundamente emocionante.

¿Y por qué llega tanto a tanta gente esta película? No es realmente lo que les sucede a los personajes durante el metraje o la evolución que presentan, que sí existe, es debido a que en el centro de la película está la plasmación de la amistad ente dos personajes de la forma más magnífica que el cine puede ofrecer. Una de las críticas que ha recibido el filme es que ha cambiado la etnicidad de uno de los protagonistas, pasando de ser una persona árabe en la vida real a ser ahora un joven negro de barriada. Si bien es cierto que en este aspecto "Intocable" emplea los clichés raciales con algo de facilidad, es también igual de sencillo de ver que esta película se sustenta a base de pura química, la que hechiza la pantalla y que emana de la complicidad de los dos actores principales, François Cluzet y Omar Sy.

Su sintonía es completa y dan vida a la amistad entre sus dos personajes de una forma soberbia. Es difícil imaginar una pareja protagonista mejor, con lo que la ligereza en alguno de los hecho reales bien compensa el resultado. Viendo la película, parece imposible que los dos protagonistas estén realmente actuando, ya que las emociones que proyecta el cómo se forja su amistad son sinceras.

Y es que gracias a estos dos actores que recrean una magia entre sus personajes, un guión perfectamente medido en el aspecto cómico y también dramático, junto con una honestidad emocional que deja ver el bello corazón que tiene este filme, es prácticamente imposible no enamorarse de "Intocable".

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Luces rojas

Luces rojas

Rodrigo Cortés vuelve a dirigir un thriller cambiando la tensionada atmósfera por giros de guión, presentando una de estas películas que convence o no por su clímax. Con su sólido reparto, el desenlace que propone cuestiona la credibilidad del filme en varios aspectos y deja en evidencia un desarrollo cuesta abajo.

"Luces rojas" parte de una premisa interesante, enmarcada con enorme soltura y dirección y apuntando a un desarrollo mucho más prometedor que, por ejemplo "El misterio de Rockford", no estrenada en nuestro país aunque de producción anterior y con la que comparte varios elementos de planteamiento. A medida que "Luces rojas" expone parte del juego con el que va a jugar, uno anticipa el enfrentamiento entre dos de sus actores principales, Cillian Murphy y Robert De Niro, pero cuando éste llega una hora más tarde, parece fuera de lugar.

Por el camino ha quedado una transformación del personaje de Murphy mostrada casi a asaltos y sin querer ser ni justificada ni explicada, algunos pequeños trucos sin mucho impacto y una pelea en un cuarto de baño que precede al clímax que no tiene ni lugar ni sentido. Todo el final llega como si le faltase metraje al filme y su último acto se muestra a medias, ya que la forma en la que reestructura lo visto hasta el momento da la impresión de no soportar con demasiado convencimiento un examen de lógica. Será interesante ver si un segundo visionado cambia o corrobora esta percepción.

Lo que se ve a todas luces es la espiral de magnetismo en la que se ven envuelto dos de los personajes es lo más interesante del filme, encarnados por dos notables actores como son Cillian Murphy y Robert De Niro. Sus encuentros se podrían haber incluso alargado y repetido ya que emanan fascinación. Sigourney Weaver también es un peso pesado bien confeccionado y el personaje de Toby Jones resulta poco creíble como científico crédulo. Hay que mencionar a Leonardo Sbaraglia en un rol secundario, afilando un papel que podría haber quedado mucho más flojo por los pocos minutos que tiene.

Con el reparto que cuenta y la innegable capacidad de Rodrigo Cortés detrás de la cámara, era dificil que "Luces rojas" resultase en una mala película. Cortés vuelve a teñir el tono con la influencia de Alfred Hitchcock para componer un thriller que podía haber vuelto a emular con gran éxito al maestro del cine de misterio. Lástima que de la sensación de que Cortés, a mitad de metraje, se empachó de cintas de M. Night Shyamalan.

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John Carter: Escena Cañón de huída

John Carter: Escena Cañón de huída

¡Dejah Thoris y John Carter intentan escapar a través del cañón! ¿Lo conseguirán?

En cines el 9 de marzo de 2012.

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Young Adult

Young Adult

Sobre el papel, este es sin duda este es uno de los títulos más prometedores de la temporada. Por una parte su director Jason Reitman lleva firmadas tres películas y toda ellas son pequeñas joyas del entretenimiento de calidad, con lo que una nueva película suya es siempre esperada con cierta impaciencia. Por otro lado "Young Adult" supone su reencuentro con la guionista Diablo Cody, quien ya firmó el guión de "Juno" y quien ha visto como su carrera en largometrajes no ha sido tan apreciada como la de Reitman, tras ver su siguiente guión plasmado en la más que mediocre película de 2009 "Jennifer's Body".

El guión que presenta Diablo Cody no se aleja excesivamente del mundo de los adolescentes, el cual parece ser su principal interés aunque aquí hace un paso adelante. En esta ocasión se centra en un personaje adulto que sigue presentando la misma madurez que poseía en su adolescencia y quien infeliz con su vida, intenta recomponerla con los sueños idealizados de su juventud. La idea tiene un potencial enorme y en parte, Diablo Cody logra desarrollarla con ingenio. Pero sólo en parte.

Jason Reitman vuelve a tratar el guión que tiene entre manos como lo ha hecho en ocasiones anteriores, centrándose en el personaje principal, realizando un estudio introspectivo del mismo y dejando a los personajes secundarios como recursos que entran y salen de escena sin darles nunca un mayor protagonismo, todo ello rodado con su estilo que equilibra comedia y drama de una forma más que notable. Y en "Young Adult" a lo que nos deja asistir Reitman es al claro y perfecto desarrollo de un colapso psicológico que, en el fondo, no tiene gracia ninguna.

Es difícil en "Young Adult" sentir empatía con el personaje central, como hace uno de los personajes secundarios la mayor proximidad afectiva que uno siente es el desearle que vaya a ver a un psiquiatra. Ttal y como está planteada la historia, todo el potencial de deconstrucción de sueños, ilusiones y falta de aptitudes para la vida adulta se acaban reduciendo a una atracción fatal por su novio de instituto. Había espacio para más.

Ello no impide a Charlize Theron sustentar el filme con una gran habilidad. El personaje se encuentra desarrollado lo suficiente en el plano emocional y permite a una actriz que demuestra estar en un gran momento dotarle de suficiente profundidad para hacerlo humano. Patrick Wilson cumple perfectamente como su antiguo novio y buena persona y Patton Oswald aporta una apreciable chispa como un inesperado amigo de la protagonista.

El trabajo de Charlize Theron le valió una nominación para los Globos de Oro de 2011 aunque la carrera de premios importantes de la película, al contrario de lo que su cedió con el anterior título de Jason Reitman "Up in the air", se detiene aquí. "Young Adult" presenta una refrescante acidez, un drama con mucho humor negro pero en esta ocasión carece de la chispa a la que Reitman nos había acostumbrado, algo difícil de conseguir y que él parecía proporcionar de forma natural.

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MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS

MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS

El realizador Bennett Miller se centra en la figura de Billy Beane en todos los aspectos y ello se muestra como el gran acierto y atractivo del filme. Ello es principalmente porque cuenta con una actor en plena forma en estos momentos como es Brad Pitt, quien a pesar de no tener un material tan potente como el de "El árbol de la vida", logra crear a una persona humana, completa y empática. Junto a él se encuentra un contrapunto de vena cómica como es Jonah Hill, comedido pero casi unidimensional. Quien sale peor parado a nivel interpretativo es Philip Seymour Hoffman, casi sin minutos ni espacio para hacer algo que no sea parecer un figurante.

Son las tribulaciones personales y profesionales del protagonista, su aislacionismo intencionado y forma de ser lo que le da personalidad a "Moneyball". El resto es la típica película de deportes. Los guionistas Aaron Sorkin y Steven Zaillian le dan cierto peso y magnetismo pero no consiguen inyectar la pasión que despierta el deporte en Estados Unidos, haciendo que el filme sufra de lo mismo de lo que sus protagonistas introdujeron en el deporte, una frialdad que no se rompe ni cuando el equipo empieza a ganar.

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Sherlock Holmes: Juego de sombras

Sherlock Holmes: Juego de sombras

"Sherlock Holmes: Juego de sombras" es muy parecida a su predecesora, es altamente amena, dinámica y espectacular pero además Guy Ritchie ha afilado incluso un poco mejor su habilidad como director y proporciona secuencias llamativas y espléndidas. Aunque momentos parezca que abuse de ello, su uso de los cambios de ritmo de la cámara funciona magníficamente en varios puntos, como en una de las escenas cumbre con los personajes corriendo por el bosque. Ritchie vuelve a plasmar la trama con un buen pulso y sin levantar nunca el pie del acelerador, dando una agilidad pasmosa a un filme que podría haber sucumbido al peso de de su sobreproducción.

El filme se vuelve a beneficiar del carisma de Robert Downey Jr. y de su complicidad con Jude Law, quien interpreta al doctor Watson. Noomi Rapace, actriz que siempre será recordada por su papel en la triología original de Millennium, tiene un rol destacado pero que poco le exige, Jared Harris cumple de forma grata como Moriarty y Rachel McAdams vuelve en el mismo rol que en la primera entrega pero con mucho menos tiempo en pantalla.

Tanto en actores, director, estilo y forma de narrar, esta segunda aventura de este modernizado Sherlock Holmes es muy parecida a la primera entrega. Se pude decir que es más de los mismo pero por qué no repetir con una nueva historia una forma vistosa y altamente entretenida de llevar de nuevo a este detective a la gran pantalla.

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